Descripción:
El curso se organiza para potenciar la transmedialidat del mensaje y su forma; divergiendo en origen, borrando las fronteras de nuestros campos naturales, para más tarde converger en los proyectos, implementando capacidades abiertas e innovadoras sin perder su potencial y capacidad de mutar en medios actuales y futuros.
Temario:
El siglo XXI requiere la existencia de profesionales capaces de desarrollar los proyectos de diseño y de arquitectura desde todos los frentes posibles. Las fronteras entre el ejercicio de la arquitectura y del diseño están diluidas; el desarrollo y la comunicación de los proyectos profesionales actuales en estos ámbitos hace que deban ser abordados desde una perspectiva innovadora, multidisciplinar y abierta, firmemente apoyada en el uso de las nuevas tecnologías (realidad aumentada, geolocalización, espacios sensibles, producción digital). Cada vez son más los parámetros que inciden en el modo de comunicarnos (el diseño de la imagen, las metaarquitecturas de la información, la innovación tecnológica, el potencial de la web 2.0 y los Social Media, la tecnología de comunicación móvil) y,por lo tanto, es crucial entender el potencial abasto de las palabras desarrollo creativo.
Por este motivo el curso se organiza para potenciar la transmedialidad del mensaje y su forma; divergiendo en el origen y borrando fronteras de nuestros campos naturales para luego converger en los proyectos, implementando capacidades abiertas e innovadoras, sin perder su potencial y capacidad de mutación en los medios actuales y futuros.
BLOQUES FORMATIVOS
Tres bloques formativos: Diseño, Comunicación e I+D+i, cuyos objetivos son sistematizar procesos y potenciar sus uniones.
Diseño: Este bloque dota de los conocimientos necesarios para entender nuevos procesos de
diseño, conocer cómo se crean vínculos entre la creatividad y el proceso metodológico, cómo se trazan líneas de acción a lo largo de un proyecto o cómo se implementan nuevas herramientas de diseño digital en la representación del espacio o la interacción en los mismos. Esta información se estructura en 3 ámbitos repartidos en diversos bloques: Creatividad, Interacción y Diseño Digital.
Comunicación: Entender el proceso comunicativo en cualquiera de sus vertientes o
plataformas. Lo conseguiremos estructurando correctamente los elementos fundamentales del mundo gráfico y editorial, además de implementarlos en proyectos globales de diseño, arquitectura e imagen y comprendiendo el valor de la imagen corporativa, el concepto de marca, el diseño editorial, la tipografía, la fotografía, los motiongraphicsy la animación. Aprender a jerarquizar correctamente toda esa información y transformarla en conceptos gráficos facilitará el desarrollo de proyectos con una imagen corporativa bien definida y competitiva. Este bloque se separará en diversas sesiones encajadas en tres partes: comunicación gráfica, comunicación editorial y fotografía.
I+D+i: Investigar sobre todo procesos de representación y producción y plantear su desarrollo para extrapolar sus usos, identificando sus potenciales y llevándolos a campo ajeno o al suyo
propio, para que así se contemplen posibles aplicaciones innovadoras. Se distribuye la carga teorico-práctica en dos bloques: realidad aumentada (modos de descubrir información y nuevas vías de comunicación utilizando dispositivos móviles en un espacio/evento geolocalizado para enfocarlas en los campos de la arquitectura y el diseño) y producción digital (profundizar en el aprendizaje de las herramientas y software de producción)
Siendo este un curso de carácter profesionalizador, utilizaremos la herramienta aplicativa Proyecto Final. Se trata de afrontar la solución de un problema lo más real posible para utilizar selectivamente las herramientas aprendidas, según cada proyecto y sus circunstancias, con el objetivo de generar valor con nuestras propuestas.
Metodología:
Se trata, pues, de un curso de marcado carácter multidisciplinar, donde se opera por un proceso de divergencia-convergencia, es decir, abrir temáticas y mostrar posibilidades para luego enfocar en una aplicación que resultará en dos trabajos: uno seráun trabajo de comunicación gráfica y realidad aumentada que se podrá realizar en grupos de dos personas como si fuera individual, y otro, el Proyecto final, que se realizará por grupos de dos personas.
Este carácter multidisciplinar se nutre, además, de Masterclass de profesores invitados, visitas a distintos proyectos ejemplares con los respectivos tutores, lo que será una referencia básica, visitas a los estudios de los profesionales encargados de los talleres y talleres compartidos con otros postgrados de ELISAVA.
Destinatarios:
- Graduados superiores en Diseño interesados en proyectar los espacios del siglo XXI haciendo énfasis en la transdisciplinariedad, la comunicación y la sostenibilidad.
- Arquitectos, arquitectos técnicos e ingenieros de edificación.
- Licenciados en disciplinas humanísticas.
- Profesionales que desarrollan su actividad en ámbitos como la fotografía, la publicidad o la moda.
- Cualquier persona que quiera crear una revista de tendencias o comisariar una exposición, sea artista escénico, grafista o ilustrador, arquitecto o fotógrafo.
- Cualquier persona que quiera entender cómo funciona el mundo hoy en día desde el punto de vista de sus autores, manipuladores y creadores de los lugares en que vivimos, sentimos y disfrutamos.
- Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de este ámbito.
Requisitos:
Hacer la preinscripción a través de la web de ELISAVA.
Horarios:
Lunes, martes y jueves, de 17h a 21.15h.
ELISAVA dispone de una bolsa de prácticas para los alumnos y una bolsa de trabajo para los antiguos estudiantes.
Idioma en que se realiza el curso: Español
Titulación obtenida: Postgrado en Diseño, imagen y arquitectura
Perspectivas laborales: Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes campos de este ámbito
Situación laboral requerida: Cualquier situación laboral
